DIE ZEIT:Das Carmina Quartett kratzt die dicke Panade der Vertraulichkeit von Schuberts "Forellenquintett".


Die Aufnahme von "Schubert's Scherzo" auf dieser CD konnte in 2008 den „Record Academy Award of Japan”, vergleichbar mit dem amerikanischen Grammy, in der Kategorie Kammermusik, und den 3. Platz aller Musiksparten der Leser und Musikhörer der größten Musikzeitschrift in Japan, gewinnen.
Die CD erscheint am 20.03.09 auch in Europa.

Das Casal-Quartett ist ein 1996 von Studenten des Carmina- und Alban-Berg-Quartetts gegründetes, klassisches Streichquartett aus der Schweiz. Es führt klassische Musik vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart auf. Besondere Verdienste hat es im Hinblick auf die Wiederentdeckung und Aufführung von Komponisten wie Heinrich Kaminski, Viktor Ullmann, Pavel Haas, Erwin Schulhoff, Gideon Klein und anderen Komponisten, die in der Zeit des Nationalsozialismus ihr Leben verloren oder mit Berufsverbot belegt wurden. Auch Musik von Astor Piazzolla oder Antonio Carlos Jobim gehören zum Repertoire. Seither gab es ca. 700 Konzerte in aller Welt. Es arbeitete mit weltberühmten Musikern wie Martha Argerich, Giora Feidman, Clemens Hagen und Nikolaj Znaider zusammen.

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Streichquartette "Intime Brife"
Tango Sensations
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Perhaps the leading post-Harnoncourt cellist in the early music movement, Christophe Coin has developed a particular interest in music of late eighteenth century Vienna. He began studying the cello as a child in Caen, then enrolled in the Paris Conservatory, where his principal teacher was André Navarra. After taking first prize in a conservatory competition, Coin moved to Vienna where, at the Academy for Music, he became a disciple of Nikolaus Harnoncourt and performed in the latter's Concentus Musicus. Coin also studied with gamba guru Jordi Savall at the Schola Cantorum in Basle. Through Savall, he was able to perform with the ensemble Hesperion XX.

Recommendation:
Haydn - Piano Trios

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Eric was born In New York into a musical family. Eric's father, Leon Bibb, is a trained singer who sang in musical theatre and made a name for himself as part of the 1960's New York folk scene. His uncle was the world famous jazz pianist and composer John Lewis, of the Modern Jazz Quartet. Family friends included Pete Seeger, Odetta and actor/singer/activist Paul Robeson, Eric's godfather.


Eric was given his first steel-string guitar aged seven. By Junior High School, Eric was consumed by music. "I would cut school and claim I was sick" said Bibb. "When everyone would leave the house I would whip out all the records and do my own personal DJ thing all day long, playing Odetta, Joan Baez, The New Lost City Ramblers, Josh White."

At 16 years old, Eric's father invited him to play guitar in the house band for his TV talent show "Someone New". Eric's early musical heroes were from his father's band, and included Bill Lee, (father of director Spike) who appeared on Eric's album Me To You, years later.

In 1969, Bibb played guitar for the Negro Ensemble Company at St. Mark's place in New York and went on to study Psychology and Russian at Colombia University. "After a while it just didn't make much sense at all. I didn't understand why I was at this Ivy League School with all these kids who didn't know anything about what I knew about." Aged 19, Eric left for Paris, where a meeting with guitarist Mickey Baker focused his interest in blues guitar.

When he later moved to Sweden, Bibb found a creative environment which took him back to Greenwich Village during the heyday of the folk revival. Settling in Stockholm, Bibb immersed himself in pre-war blues and continued to write and perform. "I began meeting and playing with local musicians as well as newcomers from all over the world. There was a budding world Music scene going on before it became a market concept."

Recommendation:
Good Stuff, Just Like Love
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Rinaldo Alessandrini is a major conductor and harpsichordist specializing in Italian Baroque music.

After musical studies including serious research in Italian music from 1550 to 1750, Alessandrini embarked on his career as a harpsichordist, both as a soloist and as continuo player/leader of Concerto Italiano, a vocal and instrumental ensemble he founded. During the 1980s and 1990s Alessandrini and Concerto Italiano established themselves as the leading ensemble for Italian Baroque music from the music's home country.

Alessandrini believes that, regardless of musical era, there is a set of "essential, but often elusive, expressive and cantabile elements of fundamental to Italian music." His aim is to find those qualities in music of the Italian Baroque period, which he regards "the most fertile and innovative in all Italian music."

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Pergolesi, Scarlatti
Missa Romana, Messa per il Santissimo Natale

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Boris Berezovsky (ursprünglich russisch Борис Вадимович Березовский/Boris Wadimowitsch Beresowski; * 1969 in Moskau) ist ein in Belgien lebender russischer Pianist.

Er studierte am Moskauer Konservatorium bei Elisso Wirssaladse und privat bei Alexander Satz. 1990 gewann er die Goldmedaille beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau.

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Suiten für 2 Klaviere opp. 5 & 17, Auszüge aus Dornröschen
Chopin - Klavierkonzerte Nr. 1 & 2
Beethoven - Klavierkonzert Nr. 4
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Gypsy violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility. Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and in his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or “devil’s fiddler”, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed at the great halls and festivals of Europe, Asia and America.

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Roby Lakatos With Musical Friends

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Besetzung:
Benjamin Ziervogel
1. Violine


Raphael Kasprian
2. Violine


Manfred Plessl
Viola


Thomas Wiesflecker
Violoncello


Das Acies Quartett wurde 2000 von Studenten des Kärntner Landeskonservatoriums gegründet und erhielt den ersten Kammermusikunterricht bei Prof. Brian Finalyson. Seit 2008 studiert das Ensemble an dem Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid bei Prof. Günter Pichler (Alban Berg Quartett).

Das Acies Quartett gewann im Juni 2003 den Bundeswettbewerb ‚Prima la musica’ mit Auszeichnung.
Im Oktober 2006 wurden die vier Musiker im erstrangigen Elite – Wettbewerb Österreichs, dem „Gradus ad parnassum – 2006“ in Wien, mit dem „Ersten Preis in der Kategorie Streichquartett“ ausgezeichnet. Darüber hinaus errangen sie den „Mozart – Preis 2006“ für die beste Mozart-Interpretation und wurden schließlich nach ihrer Teilnahme am Preisträgerkonzert im Großen Musikvereinssaal Gewinner des „Großen gradus ad parnassum – Preises 2006“ (klassik.preis.österreich).
Die vier Musiker sind Träger des Titels ‚Artist of the Year 2007’ der Bank Austria/ Creditanstalt und ‚Künstler des Jahres 2007‘ des österreichischen Rundfunksenders Ö1.
Im Jänner 2008 gewann das Quartett den alljährlich stattfindenen Musica Juventutis Wettbewerb des Wiener Konzerthauses.

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Haydn,Beethoven, Schubert: Streichquartette
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Femi ist der älteste Sohn des „King of Afrobeat“ Fela Kuti. Er entstammt Felas Verbindung mit der nigerianisch-britischen Remi Taylor, die er während seines Musikstudiums in London heiratete. Kuti wuchs in Nigeria auf. Das Chaos in dem von politischen Unruhen, blutigen Auseinandersetzungen und alltäglicher Korruption geschüttelten Land und der charismatische Einfluss seines Vaters prägten Femi Kutis Entwicklung.

1984 begann er singend und Saxophon spielend dem Beispiel seines Vater zu folgen, als dieser wegen einer angeblichen Devisenaffäre 18 Monate ins Gefängnis musste. Auf Wunsch Felas übernahm er damals die musikalische Leitung des legendären Clubs "African Shrine", der im Stadtteil Ikeja von Lagos gelegen war. Nach Differenzen mit seiner Familie gründete er 1985 seine eigene Band „The Positive Force“ mit der er seit 1988 auch sehr erfolgreich in Europa auftritt.

Die ersten eigenständigen Arbeiten veröffentlichte er in dem Album „No Cause for Alarm“, das Ende April 1989 im mondänen Eko Meridian Hotel im besten Viertel von Lagos in Anwesenheit Felas öffentlich vorgestellt wurde.

Im Gegensatz zu seinem Vater hat er eine distanzierte Haltung zu Drogen und vermeidet sexistische Äußerungen, für die sein Vater bekannt war. Seine Drogenverachtung brachte er in dem Song „Search yourself!“ deutlich zum Ausdruck.

Fela Kuti verstarb im Jahre 1997 an AIDS, Femi Kuti führt seitdem das musikalisches Erbe seines Vaters fort. Den Tod seines Vaters und seiner jüngeren Schwester Sola (verstarb im Oktober 1997) verarbeitet Kuti im Song „`97“ auf dem Album „Fight to win“.

Kuti nutzt seine Musik, um auf die vielfältigen Missstände des Vielvölkerstaates Nigeria aufmerksam zu machen und seine Landsleute zu mobilisieren. Zur Unterstützung seines politischen Widerstandes eröffnete er im Oktober 2000 den Club „New African Shrine“ in Lagos, Nachfolger des legendären Clubs seines Vaters Fela.

Die von Femi Kuti praktizierte Musikrichtung nennt sich Afrobeat und ist durch zahlreiche Blasinstrumente und unverkennbare afrikanische Klänge gekennzeichnet.

In den Musiktexten werden kämpferisch die perspektivlosen Lebensbedingungen in Afrika angeprangert und zahlreiche existentielle Probleme, wie z.B. der hoffnungslose Kampf gegen Aids oder die rücksichtslose Ausbeutung der Ressourcen durch multinationale Ölkonzerne artikuliert. Wie sein Vater bedient er sich in seinen Texten des weitverbreiteten Pidgin-English, um möglichst viele Menschen im multiethnischen Nigeria zu erreichen.

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Day By Day
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Bringing fresh energy to the rich legacy of Baroque music that endures in Venice, the Venice Baroque Orchestra (= VBO) – the resident orchestra of the city’s Scuola Grande di San Rocco, one of Venice’s most venerable and respected cultural institutions - has become an important new force in the field of period-instruments performance. The VBO focuses on Italian music of the 17th and 18th centuries, and the ongoing rediscovery of Italian Baroque opera.
Recommendation:
Vivaldi - Amor Sacro
ANTONIO VIVALDI and others - Andromeda liberata Serenata veneziana
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Alexandre Tharaud ist auch in vielfältiger Weise im Bereich der Kammermusik tätig. Mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras hat er die Arpeggione-Sonate von Schubert eingespielt, die den einhelligen Beifall der Kritiker fand. Er widmet sich mit Begeisterung auch der zeitgenössischen Musik: er ist Widmungsträger zahlreicher Werke und er hat den Zyklus Outre-Mémoire und das Konzert L'Oiseau innumérable von Thierry Pécou uraufgeführt (erscheint im Mai 2008 bei harmonia mundi). Mit seinem Soloprojekt Hommage à Rameau, einem Recital, in dem er die Sätze der Suite en La im Wechsel mit Huldigungskompositionen lebender Komponisten spielt, ist er in ganz Europa aufgetreten; diesem Projekt wird 2008 eine Hommage à Couperin folgen – ihm hat er seinerseits mit einer 2007 erschienenen Einspielung gehuldigt.

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Debussy, Poulenc: Sonate für Cello & Klavier (nach der Violinsonate)
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Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter und enger mit der Geschichte und Tradition der europäischen Musik in Verbindung gebracht als die Wiener Philharmoniker. Im Laufe ihres nunmehr 166 jährigen Bestehens erlebten und prägten die Mitglieder dieses in der "Hauptstadt der Musik" beheimateten Ensembles das musikalische Geschehen durch eine Zeitepoche hindurch, die aufgrund der Vielzahl an genialen Komponisten und Interpreten in ihrer künstlerischen Bedeutung einmalig erscheint.

Die Verbundenheit der Wiener Philharmoniker mit der musikalischen Geschichte lässt sich in den Zitaten vieler herausragender musikalischer Persönlichkeiten eindrucksvoll nachvollziehen. Richard Wagner beschrieb das Orchester als eines der allervorzüglichsten der Welt, Anton Bruckner nannte es "den höchsten Kunstverein in der Musik", Johannes Brahms bezeichnete sich als "Freund und Verehrer" des Orchesters, Gustav Mahler fühlte sich "durch das Band der Kunst" verbunden, und Richard Strauss fasste zusammen: "Die Philharmoniker preisen heißt Geigen nach Wien tragen".

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Bruckner, Haydn - Sinfonie Nr. 3, Sinfonie Nr. 86
Rudolf Kempe dirigiert
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